Фильмы - биографии (байопики). Герои и прототипы

Афоризмы о кино, цитаты о кино - Лучшее

Самый первый фильм-биография, или, проще говоря, байопик (сокр. от biographical picture) появился в 1899 году, всего лишь спустя четыре года после появления кино как такового. Это был фильм "Жанна д’Арк" французского режиссера Жоржа Мельеса. Продолжительность фильма  всего 10 минут, что, впрочем, характерно для фильмов того времени.

Самый первый байопик - "Жанна д’Арк" (1899, реж. Жорж Мельес)

За прошедшие более чем сто лет в мире кино появилось огромное количество биографических фильмов, и на этой странице вы увидите изображения пятидесяти реальных людей и актеров, которые их играли.

В фильме "Модильяни" на фоне парижского художественного бомонда начала 20 века (Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло, Диего Ривера и др.) хочется особенно выделить три замечательных персонажа - самого Модильяни (Энди Гарсиа), жену Модильяни - французскую художницу Жанну Эбютерн (Эльза Зильберштейн) и Пабло Пикассо  (Омид Джалили). Гарсиа в роли Модильяни  неподражаем, в него влюбляешься сразу. Думаю, что это лучшая роль актера.

Сюжетная линия фильма нередко расходится с реальной жизнью Модильяни, но режиссер фильма Майкл Дэвис поставил во главу угла вовсе не историческую достоверность, а нечто другое. Вот что говорит он сам: «Самым важным было избежать скучного артхаусного фильма о художнике, жившем в мансарде, когда зрители или готовы покончить с собой к концу сеанса, или не приходят вовсе». И режиссеру удалось это сделать – он создал очень необычный, самобытный фильм с яркими, запоминающимися героями. Особенно хочется отметить прекрасную музыку к фильму, которую написал Гай Фарли - ее, как и музыку ко многим другим фильмам этого раздела, вы может послушать в разделе Музыка кино

Художник Амедео Модильяни и Энди Гарсиа в фильме "Модильяни" (2004, реж. Майкл Дэвис)

Жена Модильяни художница Жанна Эбютерн и Эльза Зильберштейн в фильме "Модильяни" (2004, реж. Майкл Дэвис)

Испанский художник Пабло Пикассо  и Омид Джалили в фильме "Модильяни" (2004, реж. Майкл Дэвис)

Великий итальянский режиссер Франко Дзеффирелли в 2002 году, в возрасте 79 лет,  снял свой последний фильм "Каллас навсегда", в котором рассказал о Марии Каллас - гениальной американской оперной певице греческого происхождения. Каллас была не просто великой оперной певицей - она повлияла на оперу больше, чем кто-либо другой в 20 веке, а возможно - и во все времена. В роли певицы снялась неподражаемая Фанни Ардан. "Фанни явилась как дар Божий. Она открыла дверь, и я увидел Каллас" - так режиссер описывает появление своей героини. Интересно провести аналогии с поиском Джульетты для самого известного фильма Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". Режиссер посмотрел 800 актрис, но никто из претенденток его не устроил, он был в отчаянии и вдруг: "Открылась дверь и вошла… Джульетта. В глазах – ожидание любви".

Интересно, что именно для фильма "Каллас навсегда" была написана песня "Belle" которая, однако, в самом фильме не прозвучала, но зато позднее стала одной из главных тем в мюзикле "Нотр-Дам де Пари". 

Великая оперная певица Мария Каллас и Фанни Ардан в фильме "Каллас навсегда" (2002, реж. Ф. Дзеффирелли)

Фильм "Казанова Феллини" является вольным переложением автобиографической книги Джакомо Казановы «История моей жизни».

Продюсеры фильма предлагали режиссеру на роль Казановы многих известных актеров - Марчелло Мастроянни, Марлона Брандо, Аль Пачино, Роберта Редфорда, но никто из них, по мнению Феллини, не подходил для роли Казановы.  После долгих поисков режиссер остановился на канадском актере Дональде Сазерленде. Во время съемок лицо актера было сильно изменено гримом таким образом, чтобы его профиль повторял профиль Казановы.

После премьеры отзывы как зрителей, так и критиков были очень противоречивы - от полного провала до лучшего фильма, который когда-либо снимал Феллини.

Авантюрист, писатель и путешественник Джакомо Казанова и Дональд Сазерленд в фильме "Казанова Феллини" (1976)

Вообще-то, "Утесов. Песня длиною в жизнь" - это не фильм, а 10-серийный сериал, в котором Леонида Утесова на разных этапах жизни играют три актера: Владимир Жеребцов - в молодости, Марат Башаров - в зрелом возрасте и Богдан Бенюк - в пожилом. Башаров и Бенюк сыграли свои роли хорошо, но не более того, а вот молодой Утесов в исполнении Жеребцова выглядит очень ярко - столько в нем страсти и  огня, искренности и непосредственности. Вместе с Утесовым в картине присутствуют и другие известные персонажи - Исаак Дунаевский, Любовь Орлова, Григорий Александров, Исаак Бабель.  Я никогда не смотрел сериалы, но этот - нечто особенное, и включив, я не смог оторваться - посмотрел все серии за один день. Отличный сценарий, замечательная игра актеров, интересные диалоги.

Артист и певец Леонид Утесов и Владимир Жеребцов в фильме "Утесов. Песня длиною в жизнь" (2006, реж. Владимир Досталь)

В 2006 году 74-летний Милош Форман снял фильм "Призраки Гойи". Кроме Стеллана Скарсгорда, сыгравшего великого испанского живописца, в фильме также играют такие замечательные актеры, как Натали Портман и Хавьер Бардем. Идея фильма возникла в уме режиссера очень давно, еще во время обучения в киношколе, когда молодой Форман прочитал книгу об инквизиции, которая произвела на него очень сильное впечатление.

Действие фильма разворачивается во времена правления последнего испанского короля Карла IV - придворным живописцем которого был Франсиско Гойя. Фильм Формана - больше не о Гойе, а о трагических событиях, происходивших в Испании на рубеже 18-19 веков: о зверствах испанской инквизиции, о той неоправданной жестокости, к которым нередко приводят революционные свершения. Гойя в этом фильме - персонаж крайне пассивный, который просто фиксирует события и является своеобразным зеркалом эпохи, в котором возникают, меняются и уходят в небытие герои этой эпохи.

Испанский художник Франсиско Гойя и Стеллан Скарсгорд в фильме "Призраки Гойи" (2006, реж. М. Форман)

Фильм "Часы" - экранизация одноимённого романа Майкла Каннингема о жизни и творчестве английской писательницы Вирджинии Вулф.  Главную роль сыграла Николь Кидман, которая для лучшего вхождения в образ перечитала все письма писательницы. "Часы" - это история одного дня трех женщин (одна из них - Вирджиния Вульф), живущих в разных временах и местах, истории которых удивительным образом переплетаются. Чего-то даже близко похожего на этот фильм в кинематографе нет. Да, и наверное, не будет.

Английская писательница Вирджиния Вулф и Николь Кидман в фильме "Часы" (2002, реж. Стивен Долдри)

Фильм "Пираты Силиконовой долины" рассказывает о начале эры персональных компьютеров, о своеобразных отношениях  между основателем Microsoft Биллом Гейтсом и главой Apple Стивом Джобсом, да еще о много чем интересном. События фильма касаются всех и каждого без исключения - ведь у каждого дома есть персональный компьютер :)

Основатель Microsoft Билл Гейтс и Энтони Майкл Холл в фильме Пираты Силиконовой долины (1999, реж. Мартин Бёрк)

Глава Apple Стив Джобс и Ной Уайл в фильме Пираты Силиконовой долины (1999, реж. Мартин Бёрк)

История Фрэнка Эбигнейла, одного из самых очаровательных, умных и неуловимых мошенников всех времен и народов,  вдохновила Стивена Спилберга на создание фильма "Поймай меня, если сможешь". В роли неуловимого мошенника - Леонардо ДиКаприо. Агент ФБР, которого блестяще сыграл Том Хенкс, пытается поймать Эбигнейла в течение почти всего фильма. В конце концов его старания увенчиваются успехом - Эбигнейл был пойман во Франции. Интересно, что реальный Фрэнк Эбигнейл сыграл небольшую роль в эпизоде поимки - он был одним из французских полицейских, которые схватили Эбигнейла (получается, что он ловил самого себя).

Великий мошенник - в прошлом, и известный эксперт в области безопасности - в настоящем Фрэнк Абигнейл и Леонардо ДиКаприо в фильме "Поймай меня, если сможешь" (2002, реж. Стивен Спилберг)

В фильме "Отголоски прошлого" 18-лений Сальвадор Дали (Роберт Паттинсон) приезжает в Мадрид, где знакомится с Гарсиа Лоркой (Хавьер Белтран) и Луисом Бунюэлем (Мэттью Макналти). Знакомство Дали и Лорки перетекает в дружбу, а затем в платоническую любовь. Мне очень понравился Белтран в роли Лорки - сила его очарования просто невероятна.  Паттинсон в роли Дали выглядит хорошо, но не более того - скорее всего,  с экрана просто невозможно передать магнетизм и харизму автора слов: "единственное различие между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший".

Испанский поэт Гарсиа Лорка и Хавьер Белтран в фильме "Отголоски прошлого" (2008, реж. Пол Моррисон)

Испанский художник Сальвадор Дали и Роберт Паттинсон в фильме "Отголоски прошлого" (2008, реж. Пол Моррисон)

Испанский режиссер Луис Бунюэль и Мэттью Макналти в фильме "Отголоски прошлого" (2008, реж. Пол Моррисон)

В фильме "Храброе сердце" Мел Гибсон как актер и как режиссер воссоздает образ шотландского героя Уильяма Уоллеса. Да, внешне актер отличается от шотландского героя. Да, в фильме присутствуют исторические неточности  - например, известно, что шотландцы стали носить юбки (килты) на несколько веков позже описываемых в фильме событий.  Но разве все это имеет значение для такого фильма?  "Храброе сердце" - невероятно мощный фильм который захватывает с первых кадров и не отпускает до последней сцены.  Интересны два совпадения: Мел Гибсон играл в фильме в возрасте 38 лет - именно в этом возрасте был казнен Уильям Уоллес. Сценарий фильма был написан (тогда еще малоизвестным) однофамильцем шотландского героя - Рэндоллом Уоллесом.

Шотландский герой Уильям Уоллес и Мел Гибсон в фильме "Храброе сердце" (1995, реж. Мел Гибсон)

Фильм "Че Гевара: Дневники мотоциклиста" рассказывает о восьмимесячном путешествии по странам Латинской Америки молодого Эрнесто Че Гевары и его друга Альберто Гранадо и основан на их путевых заметках. В путешествии у них были две благородные цели: первая - посмотреть мир, а вторая - переспать со всеми женщинами Латинской Америки. В дороге Че видит, в каких невыносимых условиях живут бедные люди в других странах, что в дальнейшем окажет сильное влияние на формирование взглядов Че-революционера.

При подготовке сценария режиссер и сценарист прочитали все существующие биографии революционера, кроме того, они трижды проехали по маршруту Че Гевары и Гранадо  во время которых они, по их словам, делали те же открытия, что и их герои. На написание сценария фильма ушло 2 года.

Латиноамериканский революционер Эрнесто Че Гевара и Гарсия Берналь в фильме "Че Гевара: Дневники мотоциклиста" (2004, реж. Уолтер Саллес)

Фильм "Ганди" повествует об одном из самых великих Боддхисатв всех времен и народов - Махатме Ганди. Актеру Бену  Кингсли удалось воплотить образ совершенной доброты, сочувствия, мудрости - именно таким был Ганди. Ганди посвятил свою жизнь  борьбе за независимость Индии и за равные права всех индийцев. Вернее, слово "борьба" здесь не подходит, поскольку метод, который использовал Ганди и его сторонники, назывался  "ненасильственное сопротивление", или Сатьяграха (на санскр. "стремление к истине"). Ганди справедливо считал, что если отвечать на насилие  насилием, это в итоге приведет к еще большему увеличению насилия. Если же вместо того, чтобы бороться с противником, напротив - обращаться к его чести и благоразумию, то можно постепенно превратить его из врага в союзника. Ганди оказался прав - именно такой метод  в конце концов привел его к успеху - Индия стала независимой.  Не всем нравилось то, что делает индийский лидер, и, когда Ганди было 78 лет, на него было совершено покушение - фанатик-индус выстрелил ему в сердце. Ганди три раза воскликнул "О, Рама" (Бог), показал жестами, что прощает убийцу, и покинул этот мир.

Махатма Ганди и Бен Кингсли в фильме "Ганди" (1982, реж. Ричард Аттенборо)

В фильме "Кундун" изображены детство и юность Далай-ламы XIV, показана его борьба за политическую и религиозную независимость Тибета от Китая. После выхода фильмы на экраны правительство Китая внесло имя режиссера Мартина Скорсезе в черный список, где находятся те, кому запрещен въезд в Тибет.

Далай-лама XIV и Тензин Тхутхоб Царонг в фильме "Кундун" (1997, реж. Мартин Скорсезе)

На первый взгляд может показаться, что в последних четырех фильмах изображены очень разные герои. Уильям Уоллес и Эрнесто Че Гевара были воинами и меняли мир с помощью силы - они боролись за свободу своего народа с оружием в руках, и, если враг не сдавался, то они приказывали убивать и сами убивали. А Далай-лама XIV и Махатма Ганди несли в мир совсем другие ценности - они отвергали насилие во всех его формах, поскольку знали, что насилие порождает еще большее насилие.

Уильям Уоллес	Эрнесто Че Гевара	Махатма Ганди	Далай-лама XIV

Но, с другой стороны, у этих четырех лидеров, которые вдохновляют миллионы людей по всему миру, есть одно общее качество, и это качество встречается очень-очень редко - они в первую очередь думали не о себе, а о других людях. И, если мы почитаем воспоминания современников, то увидим множество примеров того, как они делились последним, жертвовали собственными интересами ради других. Но почему же это замечательное качество настолько редко? Дело в том, что обычно у людей есть то, что они считают очень важным, и называется это "эго". Эго требует очень много от человека и делает его своим рабом, не оставляя даже малейшего шанса обрести свободу -  ведь эго нужно постоянно оберегать, беспокоиться, думать о нем. У обычного человека на заботу об эго уходит настолько много энергии, что совсем не остается сил, чтобы заботиться о других. Многие путают "эго" и "индивидуальность", но индивидуальность - это нечто совсем другое, и у тех, кто потерял эго, индивидуальность проявляется очень ярко, и они совсем не похожи на других людей. И если однажды вы потеряете эго, то взамен обретете и себя, и весь этот прекрасный мир.

В фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" мы видим историю связи двух великих французских поэтов - Артюра Рембо (Леонардо Ди Каприо) и Поля Верлена (Дэвид Тьюлис). Рембо, чье творчество раз и навсегда изменило лицо поэзии, писал стихи всего четыре года - в возрасте  16-20 лет, после чего ушел в коммерцию и до самой смерти из под его пера не вышло ни одной поэтической строчки. Рембо умер в возрасте 37 лет.

Французский поэт Артюр Рембо и Леонардо Ди Каприо в фильме "Полное затмение" (1995, реж. Агнешка Холланд)

Французский поэт Поль Верлен и Дэвид Тьюлис в фильме "Полное затмение" (1995, реж. Агнешка Холланд)

А фильме Шона Пенна "В диких условиях" рассказывается о молодом американце Кристофере Маккэндлессе, который после окончания престижного университета вместо того чтобы двигаться по пути делания карьеры и создания семьи, бросает все - жертвует все бывшие у него деньги в благотворительный фонд и отправляется путешествовать. Через несколько лет путешествий по Америке он осуществляет свою давнюю мечту - приезжает на Аляску, где живет вдали от людей, в полном одиночестве, в настоящих диких условиях. Кристофер не был  достаточно подготовлен для жизни в таких суровых условиях - у него не было ни специального снаряжения, ни еды. Он умер через несколько месяцев от истощения, перед смертью написав в своем дневнике: «Я прожил счастливую жизнь и благодарю Господа. Прощайте, и да благословит всех Бог!». Кем был Кристофер - человеком, который попытался стать самим собой, или обычным глупцом, решать Вам.

Американский путешественник Кристофер МакКэндлесс  и Эмиль Хирш в фильме "В диких условиях" (2007, реж. Шон Пенн)

Впервые Шерлок Холмс появился на экране в очень коротком немом фильме в 1900 году и с тех пор стал одним из самых популярных персонажей в кинематографе - история кино знает несколько десятков Шерлок Холмсов. Одно из наиболее удачных киновоплощений великого сыщика -  Василий Ливанов, который появлялся в роли Холмса в шести фильмах, вышедших  в период с 1976 по 1986 годы. "Наш" Холмс был популярен не только в России -  фильмы о Холмсе были переведены в общей сложности на 30  языков.

Известно, что такого сыщика на самом деле не было. Но у Холмса был реальный прототип, и он не был сыщиком - в медицинском институте, где учился будущий автор книг о Холмсе молодой Конан Дойл, работал некий профессор Джозеф Белл. Профессор часто поражал студентов тем, что по внешнему виду пациента мог очень точно поставить  диагноз, и, кроме того, очень многое рассказать о нем. Для окружающих это было самым настоящим чудом, но, когда Белл рассказывал, каким образом он пришел к таким выводам, все становилось ясным. Сам того не подозревая, Белл стал основоположником дедуктивного метода. Конан Дойл долгое время работал ассистентом у Джозефа Белла  и за это время смог у него многому научиться.

Прототип Шерлока Холмса - доктор Джозеф Белл и Василий Ливанов в фильме "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (1979-86, реж. Игорь Масленников)

Основой для сценария фильма "Тот самый Мюнхгаузен" послужила пьеса Григория Горина «Самый правдивый», которая с большим успехом шла в театре. В ходе работы над сценарием фильма театральный вариант был сильно переработан. Костяк актерского ансамбля был составлен из актеров театра Ленкома. Сам фильм снимался в Германии, поэтому в массовке и в некоторых эпизодах принимают участие немецкие актеры и простые немецкие горожане. Так, в самой первой сцене фильма кроме Янковского и Катин-Ярцева всех остальных охотников играют немцы - это можно даже заметить по немецкой артикуляции, которая немного не совпадает с русским дубляжом.

Конечно же, Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен существовал на самом деле и был потомком древнего нижнесаксонского рода Мюнхгаузенов. В 1737 году семнадцатилетний  Мюнхгаузен уехал в Россию, где в течение последующих 25 лет служил в русской армии. Дослужившись до чина ротмистра, он вернулся в Германию, в свое родовое имение в Боденвердере, где до самой смерти, общаясь в основном с соседями, рассказывал им поразительные истории о своих охотничьих и военных приключениях в России.

Барон Мюнхгаузен и Олег Янковский в фильме "Тот самый Мюнхгаузен" (1979, реж. Марк Захаров)

Телевизионный фильм "Михайло Ломоносов", состоящий из 9 серий, снимался на протяжении двух лет. Молодого Ломоносова играет Игорь Волков, зрелого - Виктор Степанов.

Михайло Ломоносов и Виктор Степанов в фильме "Михайло Ломоносов" (1986, реж. Александр Прошкин)

Фильм немецкого режиссера Эрика Тилля "Лютер" рассказывает о жизни великого реформатора Мартина Лютера. Джозеф Файнс в роли Лютера замечательно передал внутреннее горение того, кто смог зажечь сердца миллионов людей в Средневековой Европе.

Великий реформатор Мартин Лютер  и Джозеф Файнс в фильме "Лютер" (2003, реж. Эрик Тилль)

В 1991 году Оливер Стоун снял замечательный фильм "Дорз", рассказывающий о лидере группы The Doors Джиме Моррисоне. Режиссер был лично знаком с певцом - они познакомились незадолго до смерти Джима. Моррисона играет Вэл Килмер, который внешне очень похож на певца. В фильме вы можете услышать более двадцати песен The Doors, причем голос Килмера непосредственно наложен на оригинальные записи группы - актер настолько точно изображал Моррисона, что даже участники группы иногда не могли отличить его исполнение от оригинала.

Лидер группы The Doors  Джим Моррисон и Вэл Килмер в фильме "Дорз" (1991, реж. Оливер Стоун)

В фильме "Уайльд" неподражаемый Стивен Фрай воплотил образ Оскара Уайльда. В начале фильма мы встречаемся с  29-летним  Уайльдом, который только что вернулся из Америки, где читал свои лекции. Уайльд имеет большой вес в светских кругах Лондона - мы видим очень успешного, известного, уверенного в себе человека.  Однажды Уайльд знакомится с очень красивым, умным и дерзким лордом Альфредом Дугласом. Знакомство быстро перерастает в страсть, которая постепенно разрушила жизнь гения - после суда, на котором Уайльда публично обвинили в содомии, он оказывается в тюрьме, где проводит 2 года. Из тюрьмы  Уайльд выходит полностью подавленным и сломленным.

Оскар Уайльд и Стивен Фрай в фильме "Уайльд" (1997, реж. Брайан Гилберт)

В фильме Гас Ван Сэнта "Последние дни" показаны несколько последних дней жизни рок-музыканта Блейка, который внешне очень похож на Курта Кобейна. Несмотря на совпадения многих эпизодов фильма с биографией лидера Нирваны, режиссер называет все события фильма вымышленными. По мнению кинокритиков, это тактический ход -  дело в том, что режиссер опасался юридических претензий со стороны вдовы музыканта - Кортни Лав.

Лидер "Нирваны" Курт Кобейн и Майкл Питт в фильме "Последние дни" (2005, реж. Гас Ван Сент)

В 1978 режиссер Мартин Скорсезе попадает в больницу, едва не умерев от передозировки наркотиков.  В больнице его навещает Роберт Де Ниро, который уговаривает его больше никогда не притрагиваться к наркотикам, и, чтобы быстрее восстановиться, с головой уйти в работу над новым фильмом: "Ты можешь снять отличный фильм, например, фильм о боксе". Скорсезе долго не соглашается, ведь он совсем не любит фильмы о спорте, но, в конце концов, де Ниро настаивает на своем. В будущем Скорсезе неоднократно говорил, что Де Ниро тогда, по сути, спас ему жизнь.

Два года спустя Скорсезе снял фильм "Бешеный бык" по мотивам автобиографии знаменитого американского боксёра итальянского происхождения Джейка Ламотты.  В роли боксера выступил американец итальянского происхождения. И это был Роберт Де Ниро, которому специально для этой роли пришлось поправиться почти на 30 килограмм. Де Ниро очень упорно тренировался и даже провел перед съемками три реальных боксерских боя, два из которых выиграл. Сила его удара была такова, что на съемках он сломал ребро Джо Пэши (случайно, конечно). Чтобы лучше понять своего героя, Де Ниро познакомился с Ламоттой, и они практически не расставались на протяжении всех съемок. После просмотра фильма, Ламотта признался, что картина заставила его понять, каким ужасным человеком он был.

Великий боксер Джейк ЛаМотта и Роберт Де Ниро в фильме "Бешеный бык" (1980, реж. Мартин Скорсезе)

"Фрейд" - это 6-серийный сериал о жизни основателя психоанализа Зигмунда Фрейда. Особое место в повествовании занимают его отношения с младшей дочерью Анной Фрейд.

Создатель психоанализа Зигмунд Фрейд и Дэвид Суше в фильме "Фрейд" (1984, реж. Мойра Армстронг)

В 1998 году американская журналистка (и профессор экономики) Сильвия Назар написала книгу о жизни гениального математика Джона Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике.  Книга сразу стала бестселлером. А через 3 года режиссер Рон Ховард снял по книге фильм "Игры разума".

Американский математик Джон Нэш и Рассел Кроу в фильме "Игры разума" (2001, реж. Рон Ховард)

Фильм "Жизнь в розовом цвете" рассказывает о жизни французской певицы Эдит Пиаф. Актиса Марион Котийяр, для того, чтобы еще больше походить на свою героиню, срезала волосы и сбрила брови, которые затем прорисовывались карандашом. В сценах, где она изображает пожилую Пиаф, на грим ежедневно уходило более 5 часов. Результат  - великолепный фильм + два Оскара в номинации лучшая актриса и лучший грим.

Французская певица Эдит Пиаф и Марион Котийяр в фильме "Жизнь в розовом цвете" (2007, реж. Оливье Даан)

В Париже, среди огромного количества памятников, где увековечены мужчины, есть всего лишь четыре памятника, которые установлены женщинам - Жанне Д'Арк, Саре Бернар, Эдит Пиаф и певице Далиде. Памятник Далиде стоит на площади, названной в ее честь. За 30 лет Далида спела более 1000 песен на разных языках - она пела на французском, итальянском, немецком, арабском, испанском, японском, фламандском. Ее песни 55 раз занимали первые строчки в хит-парадах. Сама себя она в шутку называла «заводом по производству песен». В фильме "Далида", вышедшем в 2005 году, главную роль исполняет прекрасная Сабрина Ферилли.

Французская певица Далида и Сабрина Ферилли в фильме "Далида" (2005, реж. Джойс Бунюэль)

О, "Фрида" - это не фильм, а настоящее чудо, впрочем, это слово как нельзя лучше подходит и к другим фильмам режиссера Джули Тэймор - спутнице известного композитора Эллиота Голденталя, который написал к "Фриде"  ну просто невероятно красивую музыку.  В основе сценария фильма лежит книга Хейдена Херреры "Фрида: Биография Фриды Кало". 

На роль Фриды претендовали многие актрисы, в том числе Мадонна и Дженнифер Лопез, но мексиканские поклонники художницы настояли на том, что должным образом Фриду сможет сыграть только настоящая мексиканка. В итоге Фриду сыграла Сальма Хайек, которая внешне очень похожа на художницу. В роли мужа Фриды, мексиканского художника  Диего Ривьеры, очаровательного толстяка и большого любителя женщин, выступил Альфред Молина, который специально для этой роли поправился на 25 килограмм. Также в этом фильме много других замечательных актеров: известного мексиканского художника Давида Сикейроса играет Антонио Бандерас, миллионера Рокфеллера - Эдвард Нортон, в роли Льва Троцкого -  Джеффри Раш.

Мексиканская художница Фрида Кало и Сальма Хайек в фильме "Фрида" (2002, реж. Джули Тэймор)

Мексиканская художница Фрида Кало со своим мужем художником Диего Ривьерой и Сальма Хайек с Альфредом Молина в фильме "Фрида" (2002, реж. Джули Тэймор)

В 2004 году Алехандро Аменабар снял фильм "Море внутри", где рассказал о жизни парализованного моряка Рамона Сампедро. Раймон более 30 лет добивался законного права умереть, но все было тщетно - ему было отказано во всех инстанциях, включая Европейский суд по правам человека в Страсбурге. В конечном итоге Рамон смог осуществить задуманное с помощью друзей, выпив раствор цианистого кальция через соломинку.  На самой престижной испанской кинопремии "Гойя" фильм получил 14 номинаций из 15 возможных. Очень сильный фильм - рекомендую к просмотру всем, неважно, интересует Вас тема эвтаназии или нет.

Полностью парализованный Рамон Сампедро и Хавьер Бардем в фильме "Море внутри " (2004, реж. Алехандро Аменабар)

Полностью парализованный Рамон Сампедро и Хавьер Бардем в фильме "Море внутри " (2004, реж. Алехандро Аменабар)

В 2004 Тейлор Хекфорд снял фильм "Рэй" о слепом американском музыканте Рее Чарльзе, который ослеп после того, как стал свидетелем смерти своего брата в семилетнем возрасте. С помощью фортепиано, своего голоса и особенной манеры исполнения Рей Чарльз совершил настоящую революцию в музыке - благодаря его песням миллионы зрячих людей смогли взглянуть на мир совсем по-другому. По просьбе Рэя Чарльза, сценарий фильма был напечатан для него азбукой Брайля. Чтобы лучше сыграть слепого музыканта, актер Джейми Фокс посещал занятия для слепых, и в течение всего съемочного дня носил специальную повязку, которая делала его полностью слепым.

Американский музыкант Рэй Чарльз и Джейми Фокс в фильме "Рэй " (2004, реж. Тейлор Хекфорд)

Фильм Милоша Формана "Человек на Луне " рассказывает о самом странном и эксцентричном комике Америки - Энди Кауфмане (впрочем, сам себя комиком Энди не считал), а его выступления практически всегда выходили за те рамки, которые "нормальные" люди считают "дозволенными". Когда в 35-летнем возрасте Энди заболел раком, ему никто не поверил, в том числе, и его родственники, посчитав болезнь очередной мистификацией. Хотя, некоторые поклонники отказывались верить и в смерть Энди - слишком уж такие шуточки были в его духе.

На главную роль претендовали многие звезды - Кевин Спейси и Шон Пенн, Эдвард Нортон и Николас Кейдж. Но когда режиссер увидел пробу с Джимом Керри, он понял, что именно Керри будет играть комика (кстати, Керри и Кауфман родились в один день – 17 января). Режиссер не ошибся - те, кто видел выступления Энди вживую, говорят, что актер полностью перевоплощается в своего героя.

Американский комик Энди Кауфман и Джим Керри в фильме "Человек на Луне " (1999, реж. Милош Форман)

Фильм о десятом представителе маньчжурской династии Цин, последнем императоре Китая  снял мой самый любимый режиссер -  Бернардо Бертолуччи. "Последний император"  заслужено получил 9 Оскаров.  Император родился для того, чтобы долго и счастливо править огромной страной с населением более миллиарда подданных, но ему было уготована совсем другая судьба - он долгие годы был заперт в своем дворце, затем был изгнан, попал в плен, несколько лет провел в советских лагерях. После победы народной революции, был передан китайскому правительству и 10 лет провел в китайской тюрьме. После выхода из тюрьмы до самой смерти он работал сначала садовником, а потом архивариусом.

Последние император Китая Пуи  и Джон Лоун в фильме "Последний император" (1987, реж. Бернардо Бертолуччи)

Фильм "Королева-девственница" рассказывает о жизни последней английской  королевы из династии Тюдоров - Елизавете I. Еще в детства будущая королева проявила незаурядные способности - она свободно говорила на французском, итальянском, латыни, греческом. В будущем это позволило ей общаться с иностранными послами без переводчиков. Время правления Елизаветы I называют в Англии Золотым веком - Англия одержала победу над испанской Непобедимой армадой, основала первые колонии. В Лондоне были построены первые постоянные театры,  бурно развивалось искусство и науки. Эпоха Елизаветы - это время Фрэнсиса Бэкона и Уильяма Шекспира.

Елизавета I  и Мэри Дафф в фильме "Королева-девственница" (2005, реж. Коки Гидройк)

Фрэнк Серпико был самым обычным полицейским самого большого американского города - Нью-Йорка. Работая в полиции, он увидел неприкрытую порочность и коррумпированность как простых полицейских, так и высших полицейских чинов.  Все знали об этом, но никто не осмеливался пойти против системы, понимая, "что один в поле не воин". Но Серпико с детства не привык мириться с несправедливостью и в одиночку начал борьбу против системы, в которой невозможно было победить. Но он победил. Его пытались убить, но он оставался жив. Собственное расследование Серпико привело к тому, что многие высшие полицейские чины оказались за решеткой.

Главную роль играет Аль Пачино, который так хорошо вошел в роль полицейского, что однажды, возвращаясь со съемок, "по привычке", оштрафовал водителя за превышение скорости. Фильм снимали в обратном хронологическом порядке - сначала снимали сцены, где у Аль Пачино длинные волосы и борода, в последующих сценах ему их постепенно укорачивали, чтобы у зрителей создалось впечатление, будто волосы и борода отрастают естественным образом.

Полицейский Фрэнк Серпико и Аль Пачино в фильме "Серпико" (1973, реж. Сидни Люмет)

"Народ против Ларри Флинта " - фильм Милоша Формана о Ларри Флинте (Вуди Харрельсон), владельце нескольких ночных клубов в разных штатах Америки. В 1974 году Ларри выпускает первый номер журнала Хастлер, собираясь в дальнейшем использовать его для дешевой рекламы своего бизнеса. Журнал становится очень популярным, и его тираж достигает 3 млн. экземпляров. Блюстители морали считают журнал крайне непристойным и втягивают Лари в долгое судебное разбирательство (кстати, интересно, что в одном из эпизодов реальный Ларри Флинт играет одного из судей и, по сути дела, судит самого себя). Дело Ларри получило широкий общественный резонанс, у него появилось не только много противников, но и сторонников, считающих подобное судебное преследование в первую очередь нарушением свободы, гарантированной конституцией США.  На одном из заседаний суда Флинта пытаются убить - в результате покушения у тяжело раненного Флинта оказывается полностью парализованной нижняя часть тела, и он впадает в депрессию. Спустя много лет Флинт подает апелляцию по одному из проигранных раннее дел и выиграет его. Это было не только его победой, как сказал Флинт: "Если Первая Поправка защитит такой мешок с дерьмом как я, то она защитит всех вас, потому что я — наихудший случай!"

Фильм довольно точно отражает реальную биографию Ларри Флинта, но при всем моем уважении к Милошу Форману - это далеко не лучшая его работа.

Американский издатель Ларри Флинт и Вуди Харрельсон в фильме "Народ против Ларри Флинта " (1996, реж. Милош Форман)

Фильм "Капоте", повествующий об американском писателе Трумэне Капоте,  был снят очень быстро - всего за 36 дней. Гораздо больше пришлось готовиться исполнителю главной роли Филипу Хоффману - для роли ему пришлось потерять целых 18 килограмм.

В 1959 году в штате Канзас двое убийц хладнокровно убили семью из четырех человек. Капоте решает написать статью для журнала Нью-Йоркер, и вместе со своей подругой детства Харпер Ли (автор "Убить пересмешника")  выезжает на встречу с обвиняемыми. Дальнейшие события полностью изменили жизнь Трумэна Капоте...

Американский писатель Трумен Капоте и Филип Хоффман в фильме "Капоте" (2005, реж. Беннетт Миллер)

После смерти Бетховена в бумагах композитора было обнаружено письмо, содержащее строки: "Мой ангел, моя вселенная, мое второе я, к тебе обращены все мои помыслы в радости и печали. О, если бы знать, услышит ли нас судьба, моя Бессмертная Возлюбленная! Без тебя моя жизнь мертва. Но не тревожься, только люби сегодня и вчера. Я так страстно желаю тебя, моя жизнь, моя единственная вселенная. Прощай, остаюсь вечно твой, о вечно моя, навсегда". К кому обращено это письмо? Кто же эта бессмертная возлюбленная? Ответы на эти вопросы пытались дать многочисленные историки и биографы великого композитора, а в 1994 году режиссер Бернард Роузе попробовал сделать это в фильме  "Бессмертная возлюбленная". Роль Бетховена должен был играть Энтони Хопкинс, но в конечном итоге выбор пал на Гари Олдмана, в том числе и потому, что он прекрасно играет на фортепиано.  Честно говоря, несмотря на замечательную игру Олдмана, мне фильм ну совершенно не понравился - едва смог досмотреть его до конца.

Немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен и Гари Олдман в фильме "Бессмертная возлюбленная" (1994, реж. Бернард Роуз)

Фильм Милоша Формана  "Амадей", показывающий непростые взаимоотношения Моцарта и Сальери,  вышел на экраны более 25 лет назад.  25 лет - это очень большой срок в мире кино, но "Амадей" - это особенный фильм, снятый вне времени, который в первозданном виде с таким же успехом мог бы выйти и сейчас, и через 10 лет. Рекомендую вам смотреть режиссерскую версию, которая длиннее на 30 минут по сравнению с обычной, чтобы не пропустить ни одного кадра этого Чуда. 

Образ Моцарта, мягко говоря, отличается от привычного, тем не менее, он соответствует воспоминаниям современников композитора, которые описывают Моцарта как легкомысленного, смешливого, любящего развлечения, женщин и вино. Но музыка Моцарта была (и остается) совсем другой.

Для того чтобы быть убедительным, исполнитель роли Моцарта Том Хульц играл на фортепиано по четыре часа в день.

Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт и Том Хульц в фильме "Амадей" (1984, реж. Милош Форман)

Итальянский композитор Антонио Сальери и Мюррэй Абрахам в фильме "Амадей" (1984, реж. Милош Форман)

Первый художественный фильм о гибели Титаника «Спасшаяся с «Титаника» вышел в 1914 году, спустя всего  месяц после катастрофы, а исполнительница главной роли - Дороти Гибсон действительно была в числе пассажиров последнего рейса «Титаника». С тех пор кинематографисты разных стран не раз обращались к теме гибели "Титаника", но самой известной и крупномасштабной постановкой на сегодняшний день остается фильм  Джеймса Кэмерона "Титаник", снятый в 1997 году. Бюджет фильма  составил 200 млн. $, что гораздо больше той суммы, которая была затрачена на строительство реального "Титаника" в 1912 году. Сборы от показов превысили 1.8 млрд. $, в результате чего "Титаник" стал самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа и удерживал это звание вплоть до появления в 2009 году следующего фильма Кэмерона - "Аватара".

В «Титанике» было много реальных исторических персонажей. Приведем всего лишь одного - капитана "Титаника" Эдварда Смита, которого сыграл Джон Лоун. Похож?

Капитан "Титаника" Эдвард Смит и Джон Лоун в фильме "Титаник" (1997, реж. Джеймс Кэмерон)

Фильм о легенде рок-н-рола Джерри Ли Льюисе получил свое название от одноименной песни "Большие огненные шары", которая долгое время занимала первое место в американских хит-парадах. Деннис Куэйд в роли певца получился  настолько ярким, наполненным энергией, что... впрочем, к чему слова  - смотрите сами:

Американский певец Джерри Ли Льюис и Деннис Куэйд в фильме "Большие огненные шары" (1989, реж. Джим МакБрайд)

Изначально, "Список Шиндлера" должен был снимать Мартин Скорсезе, но он отказался, поскольку считал, что только режиссер еврейского происхождения имеет моральное право снимать фильм о Холокосте. Роман Поланский, который был евреем, также отклонил это предложение и сделал это по очень личным причинам - в восьмилетнем возрасте он жил в краковском гетто, откуда убежал в день его ликвидации, а его мать умерла в Освенциме. В итоге фильм снял Стивен Спилберг. После съемок он отказался от гонорара, назвав эти деньги "кровавыми".  На деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» ("Шоа"  на иврите означает "холокост" ).

Немецкий промышленник, спасший тысячи жизней во время второй мировой войны, Оскар Шиндлер и Лиам Нисон в фильме "Список Шиндлера" (1993, реж. Стивен Спилберг)

Во время кинопроб для фильма "Элвис. Ранние годы" режиссер Джеймс Сэдвидж посмотрел 300 актеров на роль короля рок-н-ролла. В итоге Элвиса сыграл Джонатан Рис-Майер, который внешне очень похож на певца. Фильм очень хорошо показывает, что слава, деньги, успех у женщин  не делают человека счастливым,  что человек, у которого было все, не принадлежал самому себе.

Американский певец Элвис Пресли и Джонатан Рис-Майерс в фильме "Элвис. Ранние годы " (2005, реж. Джеймс Сэдвидж)

Фильм "Жизнь и смерть Питера Селлерса" рассказывает о многократном номинанте международных кинопремий - английском актере Питере Селлерсе. Селлерс родился в театральной семье и впервые оказался на сцене в возрасте всего двух дней. У актера была редкая способность к перевоплощению - его герои были настолько не похожи друг на друга, что он мог легко играть несколько разных персонажей в одном и том же фильме. Мировую известность Селлерсу принесла роль инспектора Клузо в комедийном детективе Блейка Эдвардса "Розовая Пантера".  Несмотря на популярность, актер всю жизнь страдал от низкой самооценки.

Английский комик Питер Селлерс и Джеффри Раш в фильме "Жизнь и смерть Питера Селлерса" (2004, реж. Стивен Хопкинс)

Фильм "Блеск" рассказывает о жизни гениального австралийского пианиста Дэвида Хелфготта. Дэвид с раннего детства проявил необычайные музыкальные способности. Вместо того, чтобы дать таланту ребенка свободно развиваться, его деспотичный отец пытается воплотить через своего сына свои нереализованные желания и "делает" из него гения. В итоге очень сильно страдает психика юного Дэвида, и он все больше замыкается в себе. Дэвид пытается вырваться из под опеки отца, но силы слишком неравны, и только в возрасте 19 лет,  получив стипендию на обучение в королевском музыкальном колледже, он смог покинуть Австралию и уехать в Лондон. Дэвид учится в течении 3 лет у очень хорошего преподавателя, его выступления всегда проходят с неизменным успехом, и ему пророчат будущее одного из лучших пианистов мира. Но внутреннее напряжение Дэвида перерастает в психическое заболевание, и Дэвид вынужден вернуться в Австралию, где проводит 10 лет в психиатрической больнице. Его диагноз - шизофрения.  После выхода из больницы Дэвид играет классические произведения в баре, и вскоре, благодаря силе музыки и новой любви (он знакомится с очаровательным астрологом Джиллиан Мюррэй, которая вскоре становится его женой), Дэвид возвращается на большую сцену.

Дэвида играет Джеффри Раш, играет просто невероятно и вполне заслуженно получает Оскара за лучшую мужскую роль. "Блеск" - один из моих любимых фильмов, и если вы по каким-то причинам его еще не посмотрели - обязательно сделайте это :)

Австралийский пианист Дэвид Хелфготт и Джеффри Раш в фильме "Блеск" (1996, реж. Скотт Хикс)

Жизнь - это Кино:  Кино & Каннские львы    Смерть и Кино - Последние слова    Фильмы-биографии (герои и прототипы)    Музыка из фильмов, музыка кино (часть 1)    Музыка из фильмов, музыка кино (часть 2)    Афоризмы о кино, цитаты о кино - Лучшее    Цитаты из фильмов, фразы из фильмов - Лучшее